Biography

Vincent was born in 1977 in the Paris region. Today, he lives and works in Creuse, in central France, while maintaining close ties with Paris. For Vincent, Creuse is a base, a bedrock, a point of reference that harks back to his upbringing. He spent his holidays as a child there and his desire for freedom first arose in that very place. In 2001, he decided to move to Felletin, near Aubusson, where he set up his first workshop. In 2002, he refurbished the carpentry buildings next to the former train station. Today, in these large rooms, he works on matter, form, and space.

Going back and forth between the Creuse countryside and the urban environment of capital cities is essential to his work. In these megacities, he can take a step back from working on materials and finds enough breathing space to engage in social reflection. In the countryside, however, time changes, slows down, becomes more rooted in matter, in tune with the seasons, regulated by nature, the weather and the stars.

Vincent was brought up in an environment where manual labor was important, but art was absent. In order to become an artist, he had to break the family rules and assert his freedom. At 16, he was admitted to the Lycée Corvisart in Paris to study applied arts. As a teenager, he became aware of the need to preserve his creativity and the imaginary world that all children build to protect themselves, forge their personality and retain life’s essentials. Far from being closed in on itself, Vincent’s art is meant for everyone. Vincent sees art as a game everybody can take part in. His works are generous, brilliant, a little bit psychic and deeply introspective, just like him.

Vincent began by working first in advertising and later industrial design (École de Design, Nantes), but he quickly left these sectors as he found them too standardized. In 2002, at the École des Arts Décoratifs in Paris, he met Tulip, an artist with whom he began to test the limits of design. Learning to bend wood at that moment made him fully able to grasp how visual expression meant adjusting the mind and body through meditation, preparing the workshop like a ritual, and communing with nature. He then began to create hybrids, crosses between furniture, sculpture and handcrafting, enabling him to expose his works abroad and make himself known.

Voyages and encounters shaped the rest.

In 2005-2006, he received a commission from the Musée de la Chasse et de la Nature in Paris and entered their permanent collection.

Around the same time, he became the youngest artist at the inauguration of the brand-new Carpenters Workshop Gallery, keen to promote a new kind of furniture, less related to an object’s purpose and to design than to its shape and to art. Through the artist Nicolas Alquin, Vincent came into contact with the Bonvicini foundry in Verona, Italy. This encounter allowed him to play and experiment with molten metal and forge an alliance with its mystical power.

At the end of the 2000’s, his collaborations with Bonvicini became sparser due to the constraining distance. He then began to bend metal, which enabled him to do without a foundry and reach a certain level of autonomy.

In 2009, he discovered Fonderie Fusions in Charbonnière-les-Vieilles, run by David de Gourcuff. Until then, this foundry had made little contemporary furniture. It thus opened a new branch dedicated to Vincent’s works, with a specially trained team.

Fonderie Fusions casts Vincent’s works to this day.

For Vincent, furniture is merely a pretext for exploring the meaning of art. It is not an end but a means of embodying an artistic gesture using raw materials.

Vincent’s artistic vision is inspired by constructivism and brutalism, and he creates his works in close relation with space, architecture, and daily life. In his hands, the piece transcends its mere purpose and becomes aesthetic; ordinary life is poeticized. Indifferent to the consumerism of today’s society, Vincent sees art as a profane ceremony which reveals the invisible, spiritual side of life. Rejecting metaphysical speculations and using raw matter as a starting point (wood, metal, bronze, steel and aluminum), Vincent combines the narrative power of shapes with material solidity, inviting us to consider the subtle fulcrum uniting primordial principles: fullness and emptiness, earth and sky, male and female, wild and tamed.

His works reveal the junction between the microcosm and the macrocosm. They are a mirror, a bridge connecting the intimacy of human beings with the vastness of the world. Vincent captures the frailty of ever-changing things and, in his own works, “lifts the drama of life and puts it on a silver plate”.

His furniture pieces, such as Vortex, Nouvelle-Zélande, Gaïa imprint, and Reverse Chairs, are as different as can be from bland and standardized industrial furniture and are designed to form “thought sequences”. Vincent’s art is a journey between worlds. It crosses boundaries, opens doors, makes the familiar ambiguous by showing us its hidden side, and expands our vision of inhabited spaces.

Vincent est né en 1977 en région parisienne. Il vit et travaille dans la Creuse, tout en gardant une forte attache à la ville des Lumières. La Creuse est pour lui une base, un socle, une terre de repères, étroitement liée à ses origines familiales. Enfant, il y passait ses vacances. C’est de là qu’est né son désir de liberté. Au début des années 2000, il fait le choix de s’installer à Felletin, non loin d’Aubusson. Vincent y monte son premier atelier en 2001 ; en 2002, il aménage les bâtiments de menuiserie jouxtant l’ancienne gare. C’est dans ces lieux vastes qu’il travaille actuellement la matière, les formes, l’espace.

Les allers-retours entre son univers rural creusois et celui citadin des capitales sont essentiels à son art. Il trouve dans ces mégalopoles le recul sur la matière et une respiration propice à la réflexion sociale. L’espace rural lui apporte, au contraire, une autre conscience du temps, plus lente, ancrée dans la matière, rythmée par les saisons, déterminée par la nature, la météo, les astres. Issu d’un milieu où le travail manuel était important mais l’art absent, Vincent a dû, pour se lancer, faire éclater l’interdit familial et faire exister sa liberté. À 16 ans, il entre au Lycée Corvisart à Paris pour suivre des études d’arts appliqués. Adolescent, il prend conscience de la nécessité de préserver son monde imaginaire et créaKf ; ce monde que tout enfant crée pour se protéger, se construire, et ressaisir l’essentiel. Loin d’être fermé sur lui-même, l’univers artistique de Vincent s’adresse à tous. Il considère l’art comme un jeu qui se partage. Généreux, brillant, un peu voyant, habité par une profondeur introspective, Vincent est à l’image de ses œuvres.
Formé au dessin publicitaire puis au design industriel (École de Design de Nantes), Vincent s’éloigne rapidement de ces univers jugés trop uniformisant. En 2002, il fait la rencontre de l’artiste Tulip à l’École des Arts Décoratifs de Paris avec qui il débute l’exploraKon des limites du design. Grâce au cintrage du bois qu’il met en œuvre à ce moment, il prend pleinement conscience de ce qu’implique le langage plastique : un ajustement méditaKf du corps et de l’esprit, une préparaKon quasi-rituelle de l’atelier, une communion avec les éléments naturels. Il se lance dans des créations hybrides entre mobilier, sculpture et geste artisanal qui lui valent d’exposer à l’étranger et de se faire connaître. Les rencontres et les voyages ont forgé la suite. 

En 2005-2006, il est commissionné par le Musée de la Chasse et de la Nature et entre dans leur collection permanente. La même année, il participe à l’ouverture de la Carpenters Workshop Gallery. Il est alors le plus jeune artiste de cette nouvelle galerie, désireuse de promouvoir une autre forme de mobilier, moins attachée au design qu’à l’art, à la fonction qu’à la forme. Par le biais de l’artiste Nicolas Alquin, Vincent entre en contact avec la fonderie Bonvicini à Vérone en Italie. Cette rencontre lui permet d’expérimenter avec le métal en fusion par le jeu et de s’allier à la force mystique qui s’en dégage. 

A la fin des années 2000, en raison de la distance géographique devenue contraignante, Vincent espace sa collaboraKon avec le fondeur italien. Il commence alors à cintrer le métal, ce qui lui permet de se passer d’un fondeur et de garder une certaine autonomie de production.

En 2009, il découvre la Fonderie Fusions à Charbonnière-les-Vieilles dirigée par David de Gourcuff. Ce dernier, qui faisait jusqu’alors très peu de mobilier contemporain, ouvre une branche spécifique pour les créations de Vincent en formant une équipe dédiée. Elle s’occupe toujours de la fonte des pièces de Vincent. 

Pour Vincent, le mobilier n’est qu’un prétexte à l’exploraKon du sens de l’art. Il n’est pas une finalité mais un moyen d’incarner l’acte artistique dans la matière. Empruntant au constructivisme et au brutalisme une certaine vision de l’art, Vincent conçoit ses objets en étroite relation avec l’espace, l’architecture, le quotidien. Entre ses mains, l’objet dépasse sa fonction et devient esthétique, poétisant la vie ordinaire. Indifférent à l’injonction consumériste de notre société, il conçoit l’art comme une messe profane qui mène au sacré, à l’invisible. Sans spéculations métaphysiques, avec pour point de départ la matière – le bois, le métal, le bronze, l’acier, l’aluminium. Vincent associe le pouvoir narratif de la forme à la physicalité de ces matériaux pour nous inviter à voir le subKl point d’équilibre qui unit les principes primordiaux : vide et plein, terrestre et céleste, masculin et féminin, sauvage et apprivoisé. 

Ses œuvres laissent apparaître le point de joncKon entre le microcosme et le macrocosme ; elles sont un miroir réfléchissant, un pont entre la profondeur intime de l’être humain et l’immensité du grand tout. Vincent capte la fragilité des choses dans leur devenir et, selon ses mots, « soulève le dramatique pour le mettre sur un plateau d’argent ». 

Ses meubles, loin des formes lisses et aseptisées de l’industrie, sont imaginés comme des « familles à penser » : Vortex, Nouvelle-Zélande, Gaïa imprint, Reverse Chairs, etc. Le travail de Vincent est un voyage dans l’entre-deux, il traverse les mondes, il nous ouvre des portes, retourne l’usuel en ambigu en nous montrant sa face cachée, et élargit les visions de l’espace habité. 

 

About

MUSEUM REFERENCES

Museum of Arts and Design, New York. Victoria and Albert Museum, London. Musée de la Chasse et de la Nature, Paris

EXHIBITIONS AND FAIRS

2019
/ ‘Dark Fantasy’, Carpenters Workshop Gallery x UTA Artist Space, Los Angeles, USA.
/ ‘Dysfunctional’, Carpenters Workshop Gallery, Galleria Giorgio Franchetti Alla Ca’ D’Oro, Venice, Italy. / ‘Summer is an Attitude’, Carpenters Workshop Gallery x Selfridges, London, UK.
/ ‘Mutant Nature’, Carpenters Workshop Gallery, Paris, France.
/ ‘Nouveau Brutalisme’, Carpenters Workshop Gallery, Paris, France.
/ ‘New Works’, Carpenters Workshop Galery, Paris, France.
/ Art021 Shaghai, Carpenters Workshop Gallery, Shanghai, China.
/ Design Miami/ Basel, Carpenters Workshop Gallery, Switzerland.

2018
/ ‘Summer Show’, Carpenters Workshop Gallery, New York, USA.
/ ‘Vortex’, Solo Show, Carpenters Workshop Gallery, London, UK. / Design Miami/ Basel, Carpenters Workshop Gallery, Switzerland. / TEFAF, New-York Spring, Park Avenue Armory, New-York, USA. / Design Miami, Carpenters Workshop Gallery, Miami Beach, USA.

2017
/ Vortex, Carpenters Workshop Gallery, New York, USA.
/ Cabinet Makers, Group Show, Carpenters Workshop Gallery, Paris, France. / Design Miami/ Basel, Switzerland.
/ FOG Design + Art, San Francisco, USA.

2016
/ New Gallery Opening, Carpenters Workshop Gallery, London, UK.
/ 10 Years of Collectible Design, Carpenters Workshop Roissy, France. / Pavilion of Art & Design, London, UK.
/ Design Miami/ Basel, Switzerland.
/ Zona Maco, Mexico.

2015
/ Masterpiece, London, UK.
/ Design Miami/ Basel, Switzerland.
/ Pavilion of Art & Design, Tuileries, Paris, France. / Design Days Dubai, Dubai, UAE.

2014
/ Dans l’Atelier, Carpenters Workshop Gallery, Paris, France. / Design Days Dubai, Dubai, UAE.
/ Design Shanghai, Shanghai, China.
/ BRAFA, Brussels, Belgium.

2013
/ Design Miami, Miami Beach, USA.
/ Masterpiece, London, UK.
/ The Salon: Art + Design, New York, USA.

2012
/ ‘Nature’, Carpenters Workshop Gallery, Paris, France.

2011
/ Design Miami, Miami Beach, USA.
/ Pavilion of Art & Design, New York, USA.
/ Pavilion of Art & Design, London, UK.
/ ‘Inside’, Carpenters Workshop Gallery, London, UK.

2010
/ Design Miami, Miami Beach, USA.
/ Pavilion of Art & Design, London, UK.
/ Design Miami/Basel, Switzerland.
/ Pavilion of Art & Design, Tuileries, Paris.
/ ArteFiera, Bologna, Italy.
/ ‘Sotheby’s at Sudeley Castle’, Sudeley Castle, Gloucestershire, UK.

2009
/ ‘Telling Tales: Fantasy and Fear in Contemporary Design’, Victoria and Albert Museum, London, UK. / ‘Design High’, Louis T Blouin Foundation in collaboration with Carpenters Workshop Gallery, London, UK.
/ Design Miami/Basel, Switzerland.
/ Pavilion of Art & Design, Tuileries, Paris, France.
/ Galerie Magda Danysz, Paris, France.

2008
/ Design Miami/Basel, Switzerland.
/ Pavilion of Art & Design, Tuileries, Paris, France.

2007
/ Design Art, London, UK.
/ ‘Design Povera’, Carpenters Workshop Gallery, London, UK. / ‘Decors Fashion-Week’, Gourav Goopta, Dehli, India.

2006
/ ‘Metal’, Carpenters Workshop Gallery, London, UK.

2005
/ ‘Creation Vitrine’, Galeries Layfayette, Paris, France. / ‘Jardin-Jardin’, Tuileries, Paris France.

2004
/ 100% Design Gallery, Rotterdam, The Netherlands. / Palais Bourbon Lacondet, Paris, France.
/ ‘Jardin-Jardin’, Tuileries, Paris, France.

2003
/ Festival des Jardins de Chaumont sur Loire, France. / Salone del Mobile, Milan, Italy.
/ Salon du Meuble, Paris, France.

AWARDS AND COMMISSIONS

2011
/ Moet & Hennessy Prize, Pavilion of Art & Design New York.

2008
/ LVMH, Paris.

2006
/ Musée de la Chasse et de la Nature, Paris.

2005
/ Window display development of Galeries Lafayette, Paris.

2003
/ Colonial Concept of a bedroom for the Princess of Morocco, Paris.

LITERATURE

2017
/ Vincent Dubourg’s monography, Carpenters Workshop Gallery – Norma Editions, 2017

2013
/ Anne Bonny, “Esprit Meuble Design”, Editions du Regards, 2013.

2009
/ Gareth Williams, “Telling Tales: Fantasy and Fear in contemporary Design”, London: V&A Publishing, 2009.
/ David Linely, C. Cator, and H. Chislett, “Star Pieces – The Enduring Beauty of Spectacular

 

The Book

Vincent Dubourg’s striking body of work is carefully exposed in this volume with breath-taking images revealing the innate dichotomy of his work – perfect control confronted with chaos. Vincent Dubourg has distinguished himself as a dynamic star of contemporary design. Whilst his works acknowledge the tradition of functional design and cabinet making, Dubourg offers a new perspective. His subversive approach introduces motion and fluidity, as shelves seem to fly from the walls and cabinets explode from the inside out.

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